Τετάρτη, 26 Μαΐου 2010

ΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΣΤΟ 1ο RE:CHIC BAZAAR!!!!

To 2o Swishing  Party θα γίνει αυτό το Σαββατοκύριακο (29-30 Μαΐου) στο Art House και όπως έχουμε αναφέρει δεν θα είμαστε μόνοι μας. Το 1ο Re:Chic Bazaar είναι γεγονός και θα συμμετέχουν γνωστά ονόματα της μόδας και της τέχνης.

Η πλήρης λίστα των συμμετεχόντων στο 1o Re: Chic Bazaar είναι:

Αβραμίδου Ελένη, Jolly Molly Polly, handmade coifs
Ανατολή & Δέσποινα Αθανασιάδου, Avant Garde, hair styling
Ανακύκλωση Βιβλίου 2η Ευκαιρία
Μαριάννα Βήτα, χειροποίητο κόσμημα
 Μαρία Γραμματικοπούλου & Μαρία Κολοβού, Το Εργατικό, είδη διακόσμησης
Ελένη Δημοπούλου, Lunasa design
Designer clother bazaar
 Κίκα Ζαχαριάδου & Βασιλεία Στεργιάδου, ViKa, χειροποίητα αξεσουάρ
Μαρία Καντεράκη, ιδιότυπη ζωγραφική σε υλικά της φύσης
Κόκκινος Βάτραχος, τέχνη & διακόσμηση
Γεωργιάννα Κιόση & Τζουλιάνα Καριπίδου , Arte di 3 (tré), photography,scarpart,video
Marianne Swart & Αλεξάνδρα Κούβαρη, χειροποίητο κόσμημα & μικρά αντικείμενα
Αναστασία Κουρμουζα, Bijoux de Lulu, χειροποίητα κοσμήματα
Ιωάννα Μαναβοπούλου, Μυρτώ Τζούμα, Μαρία Μυλωνά, Μίνα Κουτσού, Restyle Team, swishing party/ανταλλαγή ρούχων
Δέσποινα Μουσλίδου, αναγεννημένα χειροποιήματα από ανακυκλώσιμα υλικά
157+173 designers, σχεδιασμός και κατασκευή χρηστικών και διακοσμητικών προϊόντων για το σπίτι, παραγόμενα με βιομηχανικό και χειροποίητο τρόπο
Γεωργία Νότζιου, Ειρήνη Ζαφειροπούλου, Μαρία Καζαντζίδου, G.E.M., χειροποίητο κόσμημα
My view accessories by Nadia, χειροποίητα αξεσουάρ
Αναστασία Παπαθανασίου, ζωγραφική σε καμβά με λάδι, σπρέι και μελάνι, σε συνδυασμό με μεικτή τεχνική, λείες και σπατουλαριστές επιφάνειες
Φωτεινή Παπακώστα, κατασκευή κοσμήματος & αξεσουάρ
Ανθή Προβατάρη & Κωνσταντίνος Καρτίτσης, Wear Vintage, vintage ενδύματα & αξεσουάρ
Rin Tin Tin, πολύτιμες χάντρες & κόσμημα

ΟΙ ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ ΤΟΥ 2ου SWISHING PARTY!!!

ΟΙ ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ

1. Όσοι θέλουν να συμμετάσχουν στο swishing party θα πρέπει να φέρουν για ανταλλαγή από 1 έως 10 ρούχα ή αξεσουάρ.

2. Τα ρούχα και τα αντικείμενα προς ανταλλαγή θα πρέπει να είναι σε καλή κατάσταση… όχι τρύπες, καψίματα, λεκέδες, αλλιώς δεν θα γίνονται δεκτά. 

3. Για λόγους υγιεινής δεν θα γίνονται δεκτά για ανταλλαγή εσώρουχα, κάλτσες και σκουλαρίκια.

4. Μπορείτε να πάρετε ένα ρούχο/αξεσουάρ παραπάνω από αυτά που θα φέρετε.

5.Στη είσοδο θα σας δίνεται ένα καρτελάκι με τα κομμάτια που δικαιούστε να πάρετε. Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε και τις δύο μέρες. Δηλαδή εάν δικαιούστε 6 κομμάτια μπορείτε να πάρετε π.χ. 3 κομμάτια το Σάββατο και 3 την Κυριακή.

6. To swishing party θα διαρκέσει το Σάββατο από τις 15.00 μέχρι τις 00.00 και την Κυριακή από τη 13.00 μέχρι τις 00.00.

7. Οι διοργανωτές της εκδήλωσης δεν ευθύνονται αν δεν βρείτε
κάτι να σας αρέσει.

8. Επιστροφές ρούχων δεν πραγματοποιούνται.

9. Οι διοργανωτές σε καμία περίπτωση ΔΕΝ θα επέμβουν σε τυχόν διαφωνίες για τα ίδια αντικείμενα.
(Στρίψτε κέρμα η παίξτε πέτρα ψαλίδι χαρτί. Εμείς ανευθυνό-
μαστε.)

10. Παρακαλούμε για εξοικονόμηση χώρου και χρόνου και για πιο γρήγορη και καλύτερη εξυπηρέτησή σας, να μας φέρνετε τα ρούχα με κρεμάστρες, όποτε και εάν αυτό είναι δυνατό.

2o SWISHING PARTY!!!

Διοργανώνουμε το 2ο Swishing Party στα πλαίσια του 1ου Re:Chic Bazaar. Μετά την μεγάλη επιτυχία του πρώτου, αλλάζουμε χώρο και λίγο τους κανόνες γιατί αυτή τη φορά δεν είμαστε μόνοι μας, και σας περιμένουμε όλους το 2ήμερο 29 και 30 Μαΐου στο Art House (Βογατσικού 4)!!!!

Το Art House θα φιλοξενήσει ένα εκκεντρικό 2ήμερο bazaar (υπό διοργάνωση της Pillbox),με retro και vintage ρούχα και κοσμήματα, χειροποίητα αξεσουάρ, κατασκευές και χρηστικά αντικείμενα από ανακυκλώσιμα υλικά, νέες τεχνικές, βιβλία και κόμιξ, t-shirt και τσάντες ζωγραφισμένες στο χέρι,μουσικές και χτενίσματα που θυμίζουν άλλες εποχές. Ακόμα εργαστήρια POWERTEX & SCRAPBOOKING με τεχνικές χρήσης ανακυκλώσιμων υλικών, είδη διακόσμησης και φωτογραφικά άλμπουμ Αλλά και live hair styling σε τολμηρούς εθελοντές & εθελόντριες από την ομάδα AVANT GARDE.

H Restyle Team θα βρίσκεται εκεί και τις δύο μέρες για να διοργανώσει το 2ο Πάρτι Ανταλλαγής Ρούχων στα πλάισια της πρωτότυπης αυτής εκδήλωσης!

Σας περιμένουμε όλους το Σάββατο 15.00-00.00 και την Κυριακή 13.00-00.00 να ανταλλάξουμε ρούχα και διασκεδάσουμε!!!

Swap not Shop!!!!!!

Restyle Team

Πέμπτη, 8 Απριλίου 2010

ΠΩΣ ΝΑ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΕΙΣ ΤΟ ΔΙΚΟ ΣΟΥ SWISHING PARTY!!!!

Το να διοργανώσεις ένα swishing party είναι μία σχετικά εύκολη διαδικασία που μπορεί ο καθένας να κάνει. Τα πράγματα φυσικά δυσκολεύουν όταν πρόκειται για ένα μεγάλο swishing party. Σε αυτή τη δημοσίευση ας αναφερθούμε σε ένα μικρότερο πάρτυ που μπορεί να διοργανώσει ο καθένας στο σπίτι του. Η διαδικασία είναι εξής :

1. Διάλεξε ημερομηνία.

2. Αποφάσισε τον χώρο που θα γίνει το πάρτυ. Ο χώρος πρέπει φυσικά να είναι ανάλογος του αριθμού των ατόμων που περιμένεις.

3. Προσκάλεσε κόσμο. Προσπάθησε όσο γίνεται να υπάρχουν διάφορα μεγέθη και στυλ ώστε όλοι να μείνουν ικανοποιημένοι.

4. Προετοίμασε κάποια snack και ποτά ώστε να θυμίζει λίγο και πάρτυ και να μην είναι μόνο μία απλή ανταλλαγή ρούχων

5. Τοποθετήστε τα ρούχα ώστε να φαίνονται όμορφα στο χώρο και να μην τσαλακώνονται. Εαν δεν έχετε κρεμάστρες μπορείτε να χρησιμοποιήσετε καρέκλες ή σκάλες.

6. Άφησε λίγο χρόνο στην αρχή για να ρίξουν μία ματιά στα ρούχα και αρχίστε την ανταλλαγή.

7. Πρίν ξεκινήσετε ξεκαθάρισε στους καλεσμένους ότι σε περίπτωση που 2 ή περισσότερα άτομα θέλλουν το ίδιο κομμάτι θα υπάρχει ένα παιχνίδι π.χ. πέτρα ψαλίδι χαρτί ώστε να αναδειχτεί ο νικητής που θα πάρει ο κομμάτι.

8. Μπορείτε να βάλετε σαν όρο ότι ο καθένας παίρνει όσα κομμάτια έχει φέρει ή να το αφήσετε τελείως ελεύθερο και να μπορεί να πάρει ο καθένας όσα κομμάτια θέλει.

9. Just have fun, απολαύστε τα νέα κομμάτια της γκαρνταρόμπας σας, και χαρείτε που αγαπημένα ρούχα σας δεν κατέληξαν στα σκουπίδια, αλλά στα χέρια κάποιου που θα τα αγαπήσει εξίσου.

ΟΙ ΛΟΓΟΙ ΓΙΑ ΝΑ ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙΣ ΣΕ ΕΝΑ SWISHING PARTY!!!

Τα swishing parties ήρθαν για να μείνουν... είναι η νέα μόδα!!! Μπορεί να συμμετέχει ο καθένας δίνοντας κάποια παλιά αντικείμενα ή ρούχα που δεν χρειάζεται και φεύγοντας από το Party έχει νέα κομμάτια για την γκαρνταρόμπα του χωρίς να έχει ξοδέψει λεφτά. Παρακάτω θα σας δώσω κάποιους λόγους για τους οποίους θα πρέπει να συμμετέχετε σε ένα τέτοιο event :
1. Τα παλιά σας ρούχα ή ρούχα που δεν φοράτε πλέον δεν θα πεταχτούν στα σκουπίδια. Εκατομμύρια ρούχα πετάγονται κάθε χρόνο στα σκουπίδια. Ειδικά αν αγαπάτε κάθε κομμάτι που έχετε πάρει τι καλύτερο να ξέρετε ότι παρόλο που δεν το φοράτε εσεις πλέον, το έχει πάρει κάποιος άλλος που θα το αγαπήσει εξίσου. Συμμετέχοντας σε ένα swishing party δίνετε στα ρούχα σας ένα νέο κύκλο ζωής, αφού ουσιαστικά πρόκειται για μία διαδικασία ανακύκλωσης. 
2. Είναι ένας καλός τρόπος για να ανανεώσετε το στυλ και την γκαρνταρόμπα σας. Μπορείτε να βρείτε κομμάτια που ψάχνατε για καιρό. Επίσης πολλά κομμάτια που μπορεί να σας φαίνονται παλιομοδίτικα μπορούν με το κατάλληλο styling να γίνουν fashion items και να σας κάνουν να νιώσετε μοναδικές. 
3. Είναι ο απόλυτα οικονομικός τρόπος για να κάνετε shopping.
4. Δεν θα χρειαστεί να μετανιώσετε για κάποιο αντικείμενο που πήρατε και το φορέσατε μόνο μία φορά, γιατί στην τελική δεν δώσατε χρήματα τζάμπα.
5. Δημιουργείτε άδειο χώρο στην ντουλάπα σας , που είναι έτοιμη να σκάσει από ρούχα που δεν φοράτε πια. 
6. Τέλος είναι μία διαδιακασία άκρως φιλική προς το περιβάλλον, αφού πρόκειται ουσιαστικά για μία διαδικασία ανακύκλωσης.

H RESTYLE TEAM!!!


Η ιδέα μας ήρθε από το εξωτερικό, εκεί γίνονται πολύ συχνά Swishing Party. Και λίγο καιρό αφού το μάθαμε είπαμε «γιατί όχι; Ας το κάνουμε». Εξάλλου έχουμε πολλά αφόρετα ρούχα στις ντουλάπες μας. Η Restyle Team, λοιπόν, δημιουργήθηκε για να κάνει την πρώτη κίνηση στη Θεσσαλονίκη. Σκοπός μας είναι να προωθήσουμε την ιδέα, να εδραιώσουμε το φαινόμενο και να καθιερώσουμε τα party!!!

Κοιτάμε μπροστά και ελπίζουμε να πάνε όλα καλά., για να μπορέσουμε να το ξανακάνουμε. Να το ξανακάνουμε και να το εξελίξουμε....!!!

Ποιοι είμαστε;

Είμαστε νέα παιδιά με όνειρα και ελπίδες. Αδυνατούμε να καταλάβουμε γιατί λειτουργούν έτσι τα πράγματα και αντιδρούμε. Αποφασίζουμε να κάνουμε κάτι καινούργιο, κάτι δικό μας, κάτι για μας και όπου μας πάει…

Η Ιωάννα είναι απόφοιτη του τμήματος Εμπορίας και Διαφήμισης  και του τμήματος Styling της Σχολής Pan Sik. Στο ελεύθερο χρόνο της διαβάζει περιοδικά μόδας, πηγαίνει για shopping και σινεμά. Θα ήθελε να ζει στα 50s, τότε που άρχισαν να φοριούνται τα τζιν από  νέες και νέους, οι οποίοι δημιούργησαν για πρώτη φορά δική τους μόδα (δερμάτινο Jacket, κλος φούστες, μπαλαρίνες, κάπρι παντελόνια). Ετοιμάζει τις βαλίτσες της για Manchester, όπου θα κάνει master στην οργάνωση εκδηλώσεων.

Η Μυρτώ είναι φοιτήτρια Δημοσίων σχέσεων, αν και θα ήθελε στο μέλλον να ασχοληθεί με φωτογραφία και design. Λατρεύει τις δημιουργικές, πρωτότυπες, εύκολες και οικονομικές λύσεις. Αν φορούσε φούστες θα ήθελε κι αυτή να ζει στα 50s και να έχει τη Ιωάννα για στυλίστρια . Πιστεύει ότι η λεπτομέρεια είναι που μετράει, και θεωρεί ότι το ντύσιμο και γενικότερα το στυλ ξεκινάει από τα παπούτσια και τις κάλτσες!

Η Μαρία θα γράψει σύντομα το δικό της κειμενάκι, μόλις σταματήσει να πηγαίνει σε ορκωμοσίες...-πρόσφατα πήγε και στη δικιά της-

Η Μίνα αρνήθηκε να γράψει κειμενάκι γιατί δηλώνει μυστικός πράκτορας και δεν μπορεί να αποκαλύψει την ταυτότητά της. Είναι άραγε Μίνα το πραγματικό της όνομα;;;

Τι θα γίνουμε όταν μεγαλώσουμε;

Ποιος ξέρει; Ακόμα το ψάχνουμε...


Γεια χαρά!!!!

ΟΙ ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ ΤΟΥ SWISHING PARTY!!!

ΟΙ ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ

 1. Όσοι θέλουν να συμμετάσχουν στο swishing party θα πρέπει να φέρουν για ανταλλαγή τουλάχιστον ένα ρούχο ή αξεσουάρ.
(Αλλιώς δεν θα υπάρχουν αντικείμενα για ανταλλαγή!)

2. Τα ρούχα και τα αντικείμενα προς ανταλλαγή θα πρέπει να είναι σε καλή κατάσταση…όχι τρύπες, καψίματα, λεκέδες κλπ
(Αλλιώς θα καταλήξουν όλοι να ανταλλάσσουν σκοροφαγωμένα     πουλόβερ και ποιος το θέλει αυτό?)

3. Για λόγους υγιεινής δεν θα γίνονται δεκτά για ανταλλαγή εσώρουχα, κάλτσες και σκουλαρίκια.
(T Shirts που έχουν φορεθεί ως φανελάκια εξαιρούνται.)

 4. Μπορείτε να πάρετε ένα ρούχο/αξεσουάρ παραπάνω από αυτά που θα φέρετε.

 5. Η έναρξη του swishing party θα γίνει στις 12.00 πμ.
 Εκείνη την ώρα θα συγκεντρωθούν τα ρούχα και τα αξεσουάρ για να τακτοποιηθούν στον χώρο ανταλλαγής και να χωριστούν σε κατηγορίες ανάλογα με το είδος τους.
Στις 12.30 μμ θα ξεκινήσει η ανταλλαγή και μπορείτε πλέον να επιλέξετε ελεύθερα ανάμεσα στα αντικείμενα που θα υπάρχουν.
(Από τις 12.00 ως τις 12.30 ΔΕΝ μπορείτε να ανταλλάξετε ρούχα αλλά κερνάμε καφεδάκι)

 6. Οι διοργανωτές της εκδήλωσης δεν ευθύνονται αν δεν βρείτε κάτι να σας αρέσει σε περίπτωση που αργήσετε να φτάσετε στο χώρο της εκδήλωσης. 
(Γενικά αν δεν βρείτε κάτι να σας αρέσει δεν φταίμε εμείς. Γεγονός είναι ότι όσο νωρίτερα έρθετε τόση περισσότερη ποικιλία θα βρείτε.)

 7. Επιστροφές ρούχων, αν δεν βρείτε κάτι που να σας αρέσει, δεν πραγματοποιούνται. 
( Θα έχετε κάνει καλή πράξη όμως, σημαντικό.)

 Οι διοργανωτές σε καμία περίπτωση ΔΕΝ θα επέμβουν σε τυχόν διαφωνίες για τα ίδια αντικείμενα.
(Στρίψτε κέρμα η παίξτε πέτρα ψαλίδι χαρτί. Εμείς ανευθυνό-
μαστε.)

 Προς αποφυγή χάους παρακαλούμε μην αργήσετε.


1st SWISHING PARTY ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ!!!!

Η Restyle Team, μία ανεξάρτητη ομάδα, διοργανώνει το πρώτο Swishing Party στη Θεσσαλονίκη την Κυριακή 18 Απριλίου στις 12.00 στην αίθουσα εκδηλώσεων του Σώματος Ελλήνων Προσκόπων, Β. Γεωργίου 1, περιοχή Ευζώνων. Πρόκειται για ένα πάρτι ανταλλαγής ρούχων που μπορεί ο καθένας  να συμμετέχει, φέρνοντας κάποια ρούχα-αξεσουάρ που δεν χρειάζεται πια και φεύγοντας από την εκδήλωση να έχει ψωνίσει άλλα χωρίς να έχει ξοδέψει χρήματα. Όλα τα ρούχα και αξεσουάρ, παπούτσια, που είναι σε καλή κατάσταση θα γίνονται δεκτά, εκτός από σκουλαρίκια κάλτσες και εσώρουχα ( για λόγους υγιεινής).
Με αυτό τον τρόπο αποτρέπουμε τον κόσμο από το να πετάει στα σκουπίδια ρούχα που δεν χρησιμοποιούνται πλέον και ταυτόχρονα του δίνουμε τη δυνατότητα να ανανεώσει την γκαρνταρόμπα του με το ελάχιστο κόστος των 2€ της εισόδου.          

Το swishing είναι απόλυτα φιλικό προς το περιβάλλον και ουσιαστικά είναι μία μορφή ανακύκλωσης. Τα κομμάτια που θα περισσέψουν θα δοθούν σε φιλανθρωπικά ιδρύματα.

Η νέα αυτή μόδα της ανταλλαγής ρούχων έρχεται από το εξωτερικό, όπου τα Swishing Party είναι πολύ διαδεδομένα. Η ομάδας μας κάνει την πρώτη κίνηση στη Θεσσαλονίκη, θέλοντας να προωθήσουμε την ιδέα, να εδραιώσουμε το φαινόμενο και να καθιερώσουμε τα party!!!


Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε τη σελίδα
Facebook Page
 

STYLE ICONS - MARLEN DIETRICH

Η Μάρλεν Ντήτριχ (27 Δεκεμβρίου 1901 - 6 Μαΐου 1992) ήταν Γερμανίδα ηθοποιός του κινηματογράφου.
Το όνομά της είναι συνώνυμο του ερωτισμού, του ανεκπλήρωτου πόθου και της διφορούμενης σεξουαλικότητας  και υπήρξε ένας από τους πιο ισχυρούς κινηματογραφικούς μύθους, ο οποίος μάγεψε και συνεχίζει να μαγεύει, γενιές και γενιές θεατών σ' όλον τον κόσμο.
Η ιστορία της ξεκινάει στο Βερολίνο στα τέλη της δεκαετίας του '20. Η Dietrich σπούδασε στη Δραματική Σχολή του μεγάλου θεατρανθρώπου της εποχής Max Reinhardt και είχε ήδη μια αξιόλογη καριέρα στο θέατρο, όταν συνάντησε τον άνθρωπο που θα άλλαζε την ζωή της. Ο Josef von Sternberg, αυστριακός σκηνοθέτης έφτασε στη Γερμανία για να γυρίσει μια από τις πρώτες ομιλούσες ταινίες του γερμανικού κινηματογράφου, τον Γαλάζιο άγγελο με πρωταγωνιστή τον Emil Jannings, έναν απο τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους ηθοποιούς εκείνης της εποχής. Ο Sternberg, αναζητώντας την συμπρωταγωνίστρια της ταινίας, ανακάλυψε την Dietrich. Το αποτέλεσμα της συνάντησής τους ήταν ένα πρόσωπο μυθικό, μια γυναίκα σύμβολο που θα σηματοδοτήσει με την παρουσία της την έννοια της θηλυκότητας? μια από τις πρώτες πραγματικές ντίβες του κινηματογράφου (το αντίπαλο δέος ήταν και θα παραμείνει η Σουηδέζα Greta Garbo, με την οποία είχαν συνυπάρξει το 1925 στην ταινία Δρόμος χωρίς χαρά, όπου η Dietrich είχε ένα μικρό ρόλο).
Ο Sternberg θα την πάρει μαζί του στην Αμερική, στην εταιρεία Paramount, θα την μεταμορφώσει σε μια ακραία ερωτική φαντασίωση και (αλλάζοντας το λουκ, το μακιγιάζ, το χτένισμα) θα πλάσει μια θεά. Στις ΗΠΑ θα γυρίσουν μαζί, μέσα σε πέντε χρόνια, 6 ταινίες που θα εδραιώσουν τον μύθο της και το 1935 οι δρόμοι τους θα χωρίσουν οριστικά. Εκείνος μακριά της θα χάσει τον δημιουργικό του οίστρο και σταδιακά θα περάσει στο περιθώριο, ενώ εκείνη κατακτώντας τον εαυτό της «θα γίνει αυτό που είναι» και θα συνεχίσει μια εκθαμβωτικά λαμπρή καριέρα, χωρίς να παραλείψει ποτέ να του στέλνει μέχρι το τέλος της ζωής του, το 1969, μια κάρτα που έγραφε πάντα τα ίδια λόγια: «Δεν είμαι τίποτα χωρίς εσένα, Marlene».
Γυναίκα ανεξάρτητη, ευφυής και αντικομφορμίστρια, θα καλλιεργήσει και θα διαχειριστεί η ίδια την εικόνα της στον χώρο του θεάματος και της προβολής, αλλάζοντας τους κανόνες του παιχνιδιού, σε μια εποχή που οι σταρ ήταν σκλάβες στα χρυσά κλουβιά των στούντιο. Μην ξεχνάμε ότι ήταν η πρώτη γυναίκα που κάπνισε δημόσια και φόρεσε αντρικό κοστούμι.
Η Marlene, χρόνια μπροστά από την εποχή της και πέρα από τις επιταγές της μόδας, καθιέρωσε ένα στυλ απόλυτα προσωπικό, σοφιστικέ και εκλεπτυσμένο και όχι μόνον δημιουργούσε μόδα, αλλά ήταν η μόδα προσωποποιημένη. Ο όρος glamour μοιάζει να επινοήθηκε ακριβώς γι' αυτήν. Με την Dietrich η γυναικεία θηλυκότητα αποκτά μια πρωτόφαντη και εντελώς αιρετική διάσταση: καταφέρνοντας με την εικόνα της να συγκεράσει την old fashion ευαίσθητη και εύθραυστη ομορφιά των ηθοποιών του βωβού, με την αντρική αρρενωπότητα δημιούργησε έναν αινιγματικό, προκλητικό, αλλά και ακαταμάχητο σαγηνευτικό γυναικείο τύπο μιας ερμαφρόδιτης σεξουαλικότητας. Μια femme fatale «μεταλλαγμένη», τυλιγμένη σε μια διφορούμενη αύρα που ξυπνά τις κρυφές προσδοκίες και τους μύχιους πόθους αντρών και γυναικών. Είναι η πρώτη που λανσάρει το αντρικό ντύσιμο στις γυναίκες. Όμως είτε φορά μπερέ, τραγιάσκα, φράκο με μονόκλ ή στρατιωτική στολή, είτε είναι τυλιγμένη στις αιθέριες μουσελίνες, στις διαφανείς ρόμπες ή στα εκπληκτικά της ρούχα, σχεδιασμένα ειδικά γι' αυτήν από τους κορυφαίους μόδιστρους, η εικόνα της ανταποκρίνεται παντού και πάντα στον αναλλοίωτο μύθο της: απρόσιτη, απόμακρη, αγέρωχη, μοναχική, αδέσμευτη, αφεντικό του εαυτού της, μια γυναίκα μυστήριο, διάβολος μαζί και άγγελος, ένα όνειρο ασύλληπτης ομορφιάς που δεν κατέχεται από κανέναν. Ένα σκοτεινό αντικείμενο του πόθου, ανέγγιχτο από τον χρόνο και στεφανωμένο από μια αινιγματική ερωτική αύρα.
Στη διάρκεια του πολέμου εγκατέλειψε τα πάντα και με συνεχείς περιοδείες στα μέτωπα των μαχών ψυχαγώγησε, (φορώντας στρατιωτική στολή φυσικά και τραγουδώντας, ανάμεσα σε άλλα και το περίφημο «Λιλί Μαρλέν»), τα συμμαχικά στρατεύματα που πολεμούσαν ενάντια στην ίδια της την πατρίδα. Στα μέσα της δεκαετίας του '50 αραιώνει τις κινηματογραφικές της εμφανίσεις και αρχίζει ουσιαστικά μια δεύτερη καριέρα ως showstar, σκηνοθετώντας η ίδια τον εαυτό της, τραγουδώντας σε μουσικές παραστάσεις και περιοδεύει σ' όλον τον κόσμο με τεράστια επιτυχία. Το 1960, έκανε τη μία και μοναδική εμφάνιση μπροστά στο κοινό της Γερμανίας.

Δευτέρα, 22 Μαρτίου 2010

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ 1900-1990

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ 1900-1990

Όλοι λένε πως η μόδα έρχεται και επανέρχεται, πως όταν βγαίνουν οι νέες τάσεις για κάθε σαιζόν οι αναφορές σε προηγούμενες δεκαετίες είναι εμφανείς. Και δεν έχουν άδικο. Τι όμως ήταν μόδα τις προηγούμενες δεκαετίες; Από πότε υπάρχουν οι μπαλαρίνες, οι pencil φούστες και τα φορέματα σε γραμμή Α με γεωμετρικά print; Πως εξελίχθηκε η μόδα μέσα στον καιρό; Πως ιστορικά γεγονότα και η κοινωνία επηρεάζει τον τροπό που ντυνόντουσαν; Διαβάστε παρακάτω και θα δείτε...

Η ΑΛΛΑΓΗ ΤΟΥ ΑΙΩΝΑ 1900-1919

Όλες οι αλλαγές που έγιναν αυτή την εποχή ήταν εξαιτίας του Α΄ Παγκοσμίου πολέμου (1914-1918). Οι γυναίκες σταμάτησαν να φοράνε κοσμήματα και εντυπωσιακά ρούχα, άρχισαν να παίρνουν μέρος σε φιλανθρωπικά έργα, με αποτέλεσμα να διευρύνουν τους ορίζοντές τους και άλλαξαν την εμφάνισή τους για πάντα. Ενώπιον του πολέμου δεν υπήρχαν κοινωνικές τάξεις και όλες οι γυναίκες άρχισαν να ντύνονται πανομοιότυπα. Η επιρροή του πολέμου στη μόδα έγινε αισθητή με τα στρατιωτικά σιρίτια, τις ζώνες με αγκράφες και με τις φούστες των γυναικών, που λόγω πρακτικής αναγκαιότητας έγιναν πιο κοντές και έφτασαν μέχρι τους αστραγάλους (για πρώτη φορά το 1915 έφτασαν σε αυτό το ύψος οι φούστες όπου και παρέμειναν μέχρι το 1918). Οι άντρες φορούσαν κοστούμι, λίγο μεσάτο και κουμπωμένο ψηλά. Ως επίσημο ένδυμα καθιερώθηκε το σμόκιν. Σε γενικές γραμμές επικράτησαν τα σκούρα χρώματα στα ρούχα, αφού όλοι ήταν επηρεασμένοι από την απώλεια αγαπημένων προσώπων εξαιτίας του πολέμου.

Η ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ ΄20

Μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο οι κοινωνικές και οι οικονομικές εξελίξεις άλλαξαν τελείως τον ρόλο των γυναικών και έκαναν την εμφάνιση τους επαναστατικές καινοτομίες στην γυναικεία ενδυμασία. Αυτό που έρχεται στο μυαλό των περισσοτέρων όταν αναφερόμαστε στην δεκαετία του ’20 είναι το αλά “garconne” style. Στην πραγματικότητα όμως αυτό το στυλ έκανε την εμφάνιση του μετά το 1926. Τα προηγούμενα χρόνια το μήκος των φορεμάτων και των παλτό έφτανε μέχρι τη γάμπα. Τα φορέματα και οι φούστες κόντυναν μέχρι το γόνατο μόνο μεταξύ 1926 και 1928 και αυτή ήταν η μοναδική περίοδος που τα βραδινά φορέματα έφταναν σε αυτό το μήκος.

Η καθημερινή ενδυμασία των αντρών ήταν σοβαρή ή σπορ. Το σακάκι ήταν ιδιαίτερα σοβαρό, μονόπετο, με ψηλή μέση. Τα παντελόνια κόνταιναν προς τα κάτω. Το γιλέκο το βράδυ και το πουλόβερ την ημέρα αποτελούσαν απαραίτητα συστατικά της ανδρικής ενδυμασίας. Η επίσημη ενδυμασία παρέμεινε αυστηρή.

Την εποχή εκείνη υπερίσχυσε στην κόμμωση των γυναικών η κόμμωση αλά γκαρσόν σε συνδυασμό με ψηλά καπέλα ή τουρμπάνι διακοσμημένο με φτερά για τις πιο επίσημες εμφανίσεις. Απαραίτητα αξεσουάρ ήταν τα μακριά κολιέ από μαργαριτάρια και η μακριά πίπα με τσιγάρο. Το μακιγιάζ ήταν ιδιαίτερα έντονο στις βραδινές εμφανίσεις με σχεδόν μαύρα βαμμένα μάτια και κόκκινα, μικρά, βαμμένα χείλη.

Αξίζει να αναφερθεί ότι σε αυτή τη δεκαετία έκανε αισθητή την παρουσία της η Coco Channel, που τα ρούχα που σχεδίαζε εκπροσωπούν απόλυτα την εποχή αυτή. Τα ρούχα της είχαν ουδέτερα χρώματα, ήταν ευκολοφόρετα, άνετα, επαναστατικά και αρκετά μοντέρνα για την εποχή. Την πρώτη εμφάνιση του έκανε σε αυτή τη δεκαετία το LBD (μικρό μαύρο φόρεμα), που θεωρείται νόμιμο τέκνο της Coco Channel.

ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ ‘30

Η οικονομική κρίση (1929), η ανεργία και η εμφάνιση του εθνικοσοσιαλισμού ήταν κάποια φαινόμενα που επηρέασαν έντονα όλους τους τομείς της ζωής την περίοδο αυτή και φυσικά και τη μόδα.

Η γυναικεία ενδυμασία για το πρωί ήταν θηλυκή και καθωσπρέπει και για το βράδυ θα μπορούσε να χαρακτηριστεί λαμπερή και αστραφτερή. Τα προηγούμενα χρόνια δεν ενδιέφερε τις γυναίκες τα ρούχα που θα φοράνε να είναι πρακτικά, αφού οι καθημερινές δουλειές γίνονταν από τις υπηρέτριες. Τη δεκαετία του ’30 όμως, τα πράγματα άλλαξαν, οι γυναίκες έγιναν περισσότερο παραγωγικές και πολυάσχολες, αυτό είχε ως αποτέλεσμα την εμφάνιση πιο πρακτικών και απλών ρούχων που έδιναν ελευθερία στις κινήσεις για την ημέρα. Τα πιο εντυπωσιακά και πολυτελή φορέματα τα φορούσαν στις βραδινές τους εμφανίσεις. Την περίοδο αυτή επίσης, έκαναν την εμφάνισή τους νέα υφάσματα που ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένα στις βραδινά φορέματα, όπως το μεταλλικό λαμέ.

Σε γενικές γραμμές τα φορέματα ήταν από ανάλαφρα χυτά υφάσματα, τη μέρα βρίσκονταν στα είκοσι εκατοστά από το έδαφος και το βράδυ άγγιζαν τον αστράγαλο, τόνιζαν τη μέση, ήταν εφαρμοστά στους γοφούς και στο κάτω μέρος ήταν σε σχήμα καμπάνας, τα βραδινά φορέματα είχαν ντεκολτέ και ένα μικρό είδος πέπλου στο πίσω μέρος. Τέλος η στενή γραμμή επικράτησε και στις ζακέτες και στα παλτό.

Η ανδρική ενδυμασία παρέμεινε συντηρητική και μόνο η καθημερινή ενδυμασία με τον καιρό, έγινε πιο σπορ. Οι άνδρες φορούσαν μεσάτα σακάκια που τόνιζαν τους ώμους και παντελόνια σε ευθεία γραμμή με φαρδιά ρεβέρ.

Αξίζει να αναφερθεί ότι εκείνη την περίοδο έκτος την Coco Channel που έκανε την εμφάνιση της την προηγούμενη δεκαετία, υπήρχαν και κάποιες άλλες μεγάλες σχεδιάστριες όπως η ιταλίδα Elsa Schiaparelli (που αποτέλεσε εξαίρεση σε αυτή τη λιτή μόδα και σε συνεργασία με τον Σαλβατόρε Νταλί και τον Ζαν Κοκτό εμπλούτισε τις δημιουργίες της με σουρεαλιστικές πινελιές) και η γαλλίδα Madeleine Vionnet.

Τέλος αξιοσημείωτο είναι το γεγονός πως πρότυπα της εποχής ήταν σταρ του θεάτρου και του κινηματογράφου. Μπορούμε να αναφέρουμε ως χαρακτηριστικό παράδειγμα την Marlene Dietrich. Ήταν η πρώτη γυναίκα που κάπνισε δημόσια και φόρεσε αντρικό κουστούμι.

ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ ‘40

Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου πολέμου (1938-1945), οι συνθήκες δεν άφηναν περιθώρια εξέλιξης στη μόδα. Τα υφάσματα ήταν δύσκολο να βρεθούν, με αποτέλεσμα οι άνθρωποι να κάνουν συχνές αλλαγές στα ρούχα τους και να ενώνουν υπολείμματα. Οι στρατιωτική ενδυμασία για τους άντρες, καθιερώθηκε και στις κοινωνικές εμφανίσεις. Η γυναικεία ενδυμασία ήταν απλή και λειτουργική σε διακριτικά χρώματα.

Μέσα στο υποτονικό σκηνικό της μεταπολεμικής περιόδου, έκανε την εμφάνιση του, με το New Look ο Christian Dior (1947-1957) και χαρακτηρίστηκε «Βασιλιάς της μόδας». Έδωσε μια αίσθηση πολυτέλειας και έκανε τη γυναικεία μόδα ιδιαίτερα θηλυκή και αριστοκρατική. Είδαμε λοιπόν, προς το τέλος αυτής της δεκαετίας μακριές φούστες ως τη γάμπα, με έντονα τονισμένη τη μέση και τους ώμους. Τα επίσημα φορέματα είχαν εκλεπτυσμένα ντεκολτέ και απέκτησαν επενδύσεις με υφάσματα. Στη γυναικεία εμφάνιση με το New Look προστέθηκαν τα κομψά καπέλα και η διακριτική κόμμωση με μπούκλες.

Στη ανδρική ένδυση δεν έγιναν ιδιαίτερες αλλαγές, μόνο που μετά τον πόλεμο τα σακάκια μάκρυναν, φάρδυναν στους ώμους και στένεψαν στους γοφούς.

ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ ‘50

Η δεκαετία ανάμεσα στο ’50 και το ’60 είναι εκρηκτική. Η οικονομική ευημερία και η ανύψωση του βιοτικού επιπέδου έδωσαν περιθώρια ανάπτυξης στην υψηλή ραπτική.

Δεκαετία του ’50, μια γνώστη σε όλους μας εποχή από το Grease, που όμως αντιπροσωπεύει κυρίως τη νέα γενιά. Ήταν η πρώτη φορά που οι νέας ηλικίας άνθρωποι απέκτησαν δική τους μόδα, στυλ και εμφάνιση, επηρεασμένη από πρότυπα του κινηματογράφου και τραγουδιστές. Απαραίτητα στοιχεία για την εμφάνιση τους ήταν τα δερμάτινα, τα τζιν, οι κλος φούστες, τα πλεκτά, τα κοτλέ και τα παπούτσια μπαλαρίνες για τα κορίτσια.

Παράλληλα με αυτή τη μόδα ο Christian Dior προκαλεί ξανά αίσθηση ανεβάζοντας το μήκος της φούστας στα λίγα εκατοστά κάτω από το γόνατο και συνδέοντας τη ραπτική με τα γράμματα του αλφάβητου. Έτσι γεννιέται η γραμμή Α (στενή στο πάνω μέρος και ανοιχτή κάτω), η γραμμή Η (ίσια και αυστηρή) και η Υ (ανοιχτή στην πλάτη και στενή προς τα κάτω).

Στο Παρίσι αναπτύσσονται δύο διαφορετικές τάσεις στην υψηλή ραπτική. Από τη μία μεριά η Channel προσπαθεί να συνδυάσει τη ραπτική με την άνεση, θέτοντας το ρούχο στην υπηρεσία του σώματος. Από την άλλη, κάποιοι σχεδιαστές δείχνουν να ασχολούνται μόνο με την εντύπωση που προκαλούν οι δημιουργίες τους.

Ο Christobal Balenciaga διακρίνεται αυτή την εποχή για το ταλέντο του στα ντραπαρισμένα υφάσματα, με δημιουργίες από σταθερό χοντρό μετάξι και ταφτά που μοιάζουν με γλυπτά.

Ο θάνατος του Christian Dior το 1957, συγκλόνισε τον κόσμο της μόδας, τουλάχιστον μέχρι την ανακοίνωση του ονόματος του διαδόχου του Yves Saint Laurent, που λανσάρει την τραπεζιοειδή γραμμή.

Στην ανδρική μόδα τα σακάκια και τα παλτό ήταν φαρδιά και είχαν στρογγυλεμένα πέτα τα παντελόνια ήταν άνετα στο πάνω μέρος και στένευαν προς τα κάτω. Αξίζει όμως να αναφερθεί ότι η μεγάλη αλλαγή στην ανδρική ενδυμασία αφορούσε τους νέους άντρες. Με πρότυπα τον Marlon Brando και τον James Dean φορούσαν τζιν, δερμάτινα μπουφάν και απλά T-shirt. Είναι η πρώτη φορά στην μέχρι τώρα ιστορία της μόδας, που τα τζιν δεν φοριούνται μόνο από την εργατική τάξη. Γίνονται σημαία όποιου θέλει να πάει ενάντια στον κομφορμισμό και παρόλο που αρχικά απαγορεύεται να φοριούνται από μαθητές στα σχολεία της Αμερικής, λίγα χρόνια αργότερα θα γίνουν σήμα κατατεθέν τους.

ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ ‘60

Στη δεκαετία του ’60 η μόδα αντλεί έμπνευση με έναν τρόπο προφανώς αναρχικό από προτάσεις και τόπους διαφορετικούς. Χαρακτηριστικό της μόδας ήταν η απελευθέρωση από υποχρεώσεις και ταμπού. Η Αμερική βρίσκει τη μούσα της στο πρόσωπο της Jackie Kennedy και επιβάλλει ένα στυλ κλασσικής κομψότητας, με φορέματα ως το γόνατο, σε γραμμή Α με γεωμετρικά σχέδια. Η Audrey Heyburn, όμως είναι αυτή που θα κάνει μύθο το μικρό μαύρο φόρεμα μέσω της συμμετοχής της στην ταινία Breakfast at Tiffany’s (1961). Οι πιο σημαντικές καινοτομίες στη γυναικεία μόδα τη δεκαετία αυτή, ήταν η εμφάνιση της μίνι φούστας και η καθιέρωση του γυναικείου παντελονιού.

Ήταν η πρώτη φορά που εμφανίστηκαν «αντιμόδες» με εφαρμογή κυρίως στη νεολαία. Mία από αυτές ήταν το κίνημα των Mod’s, που έκανε για πρώτη φορά την εμφάνιση του το 1964 στη Βρετανία και προαναγγέλλει την εμφάνιση του punk τη δεκαετία του ’70.

Οι πιο χαρακτηριστικές όμως «αντιμόδες» της εποχής ήταν αυτή των hippies και αυτή των ζητιάνων, η πρώτη εξέφραζε την αντίδραση σε μια καταναλωτική κοινωνία και η δεύτερη αντιπροσώπευε έναν εναλλακτικό τρόπο ενδυμασίας. Η μόδα των hippies επιβάλλει τζιν παντελόνια καμπάνα, κεντήματα και τρουκς στα ρούχα, κρόσσια, ξεβάμματα, ψυχεδελικά και γεωμετρικά σχέδια.

Παράλληλα όμως, εξίσου διαδεδομένα, ήταν τα ταγιέρ της Coco Channel και τα φορέματα σε στυλ πριγκίπισσας. Αξιοσημείωτη είναι η εμφάνιση της μπότας στην γυναικεία υπόδηση και των φαρδιών παπουτσιών με περίεργα τακούνια.

Όσον αφορά την ανδρική ενδυμασία, ενώ στην αρχή της δεκαετίας ήταν ίσια κομμένα και φαρδιά το 1965 έγιναν μεσάτα, τα παντελόνια ήταν στενά χωρίς ρεβέρ. Οι πιο αντιδραστικοί φορούσαν πολύχρωμα πουκάμισα και γιλέκα με κρόσσια.

ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟ ‘70

Το ξεκίνημα της δεκαετίας του ’70 χαρακτηρίζεται από μια γενική απογοήτευση. Από παντού κατέφθανε η ηχώ του πολέμου στο Βιετνάμ, η ύφεση έβαλε τέλος στο shopping με ελαφριά καρδιά και η κρίση με το πετρέλαιο, πυροδότησε μια αληθινή και ιδιαίτερη λιτότητα.

Στο χώρο της μόδας επικρατούσε αναρχία. Ο Ralph Lauren βρήκε καταφύγιο στο νεορομαντισμό. Οι σταρ της rock πυροδότησαν την μανία για τα λούρεξ και το υπερβολικό γκλίτερ. Είναι η εποχή που μεσουράνησαν τα καυτά σορτς, οι πλατφόρμες που σπάνε τους αστραγάλους και τα πουκάμισα που εφαρμόζουν σαν γάντι (λόγω των συνθετικών υφασμάτων), με τους γιακάδες τους όρθιους. Το disco style έκανε την εμφάνιση του την εποχή αυτή. Χαρακτηρίζεται από ελαστικά ρούχα, φανταχτερά χρώματα και γυαλιστερά υφάσματα.

Οι συγκριτικά πιο συντηρητικές ή μεγαλύτερες γυναίκες φορούσαν μίντι φούστες και φορέματα με τονισμένη μέση (με ζώνη ή χωρίς). Επικράτησε η γραμμή Τ γραμμή, που τόνιζε τους ώμους και προμήνυε την εμφάνιση ενός πιο αυστηρού στυλ, για τα επόμενα χρόνια. Αξίζει να αναφερθεί ότι επανήλθαν στη μόδα τα μεγάλα καπέλα με πέπλο.

Τα τζιν την εποχή αυτή, ήταν ιδιαίτερα εφαρμοστά και σε συνδυασμό με τα δερμάτινα, τα T-shirt με τις στάμπες και τα εκκεντρικά κουρέματα αποτελούσαν το επονομαζόμενο στυλ των Punk, που εμφανίστηκε την δεκαετία των ‘70s, με χαρακτηριστικό εκπρόσωπο τη σχεδιάστρια Vivienne Westwood.

Σε ότι έχει σχέση με την ανδρική μόδα, τα ανδρικά πουκάμισα συνήθως ήταν καρό ή ριγέ, τα σακάκια ήταν μεσάτα με στενούς ώμους και τα παντελόνια με στενό καβάλο και φαρδιά προς το κάτω μέρος. Στα ανδρικά αξεσουάρ προστέθηκαν οι τσάντες. Επιπροσθέτως την εποχή εκείνη οι άντρες δεν φορούσαν τόσο συχνά γραβάτες αλλά προτιμούσαν τα κασκόλ και τα μαντίλια.

ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ ‘80

Η ανάκαμψη της οικονομίας στις αρχές της δεκαετίας του ’80 έφερε μαζί της, πιο κοντά μήκη, ενώ η εμμονή με την υγιεινή ζωή και τη γυμναστική έκανε πιο λεπτές και νευρώδεις τις σιλουέτες. Εμφανής ήταν επίσης η ανάγκη των ανθρώπων για μια διαφορετική και ξεχωριστή εμφάνιση, η οποία αποτελούσε και κριτήριο για την κοινωνική τους κατάταξη . Την πρώτη τους εμφάνιση έκαναν αυτή τη δεκαετία μεγάλοι σχεδιαστές, όπως ο Γιόζι Γιαμαμότο και οι Κένζο και Ρέι Καβακούμπο του οίκου Comme des Garcons.

Οι θηλυκές γραμμές που επικράτησαν, που αντιπροσωπευόταν από pencil φούστες με ψηλή μέση ήρθαν σε αντίθεση με το rock στυλ που χαρακτηρίζεται από δερμάτινα, ολόσωμες φόρμες, τρούκς και αλυσίδες. Σε γενικές γραμμές στυλ από προηγούμενες δεκαετίες επανήλθαν και δημιούργησαν μία πολυσχιδή μόδα.

Στην ανδρική μόδα επικρατεί το παραδοσιακό κοστούμι, άνετο και κλασσικό. Τα παλτά και τα trench coat είναι πολύ διαδεδομένα την εποχή αυτή.

Δεν νομίζω ότι χρειάζεται να γίνει εκτενέστερη αναφορά σε αυτή τη δεκαετία, αφού είναι αρκετά κοντά χρονολογικά στους περισσότερους από εμάς. Αρκεί να ανακαλέσουμε στη μνήμη μας κάποιες σειρές ή ταινίες που αντιπροσωπεύουν απόλυτα την εποχή αυτή, όπως η Δυναστεία και το Ντάλας.

ΣΕ ΑΝΑΜΟΝΗ…

Από τη δεκαετία του ’80 και έπειτα δεν μπορούμε να πούμε πως έχει εμφανιστεί κάποια καινούργια μόδα στην ένδυση, απλά βλέπουμε ελαφρώς αλλαγμένες και διαμορφωμένες στο σήμερα τάσεις στη μόδα που θυμίζουν τις προηγούμενες δεκαετίες. Αξίζει λοιπόν να γνωρίζουμε κάποια βασικά στοιχεία για την ιστορία της μόδας, που βοηθάνε να κατανοήσουμε καλύτερα τις τάσεις που εμφανίζονται κάθε χρόνο. Η ελπίδα κάποια στιγμή στο μέλλον να εμφανιστούν άνθρωποι με νέες ιδέες που θα δημιουργήσουν τη δική τους ιστορία στη μόδα, παραμένει, το μόνο που χρειάζεται είναι φαντασία.

Παρασκευή, 12 Μαρτίου 2010

ΨΩΝΙΑ ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ!!!!

 Εάν ποτέ σε βγάλει ο δρόμος σου στην πόλη του φωτός και έχεις χρόνο και χρήματα για shopping εδώ είναι κάποια μέρη που πρέπει οπωσδήποτε να επισκεφτείς:

1. Colette boutique - Μετά την επόμενη μέρα.... : Η colette boutique είναι μοναδική...έχει από όλα...ρούχα παπούτσια αξεσουάρ, περιοδικά, cd, βιβλία, φωτογραφικές μηχανές και i-pod. Όλα μοναδικά, οι σχεδιαστές σχεδιάζουν αποκλειστικά για αυτή. Οι τιμές είναι φυσικά τσιμπιμένες αλλά αξίζει να κάνεις έστω και μία βόλτα αφού μπορεί να πετύχεις διάφορες εκθέσεις π.χ φωτογραφίας ή σχεδιαστές να υπογράφουν βίβλια. Αυτό που μου έκανε τρομερή εντύπωση είναι ότι δύο μέρες μετά είχαν αλλάξει όχι μόνο τη βιτρίνα αλλά και ολοκληρό το πάνω όροφο, όπου έχει λιγοστές κρεμάστες με ρούχα και πολλές κούκλες ντυμένες με μοναδικά σύνολα. Σχεδόν για όλα έχουν μόνο ένα κομμάτι. Ακόμα και τα χρώματα στο i-pod είναι μοναδικά. Αξίζει τέλος να πάτε στον κάτω όροφο, που έχει καφέ-εστιατόριο, ένα μικρό αλλά μοναδικό καφέ..... Θα τη βρείτε στη Rui Saint Honore 324 με Rue du 29 Juillet γωνία. Υποσημείωση στη Rue du 29 Juillet λίγο πιο πάνω από την Colette βρίσκεται η boutique του Marc Jacobs.

2. Gallerie Lafayette : Στο κέντρο του Παρισιού πολύ κοντά στην όπερα βρισκέται ένα τεράστιο κτίριο με ένα πανέμορφο τρούλο. Εκεί θα βρείτε πάρα πολλούς σχεδιαστές, τσάντες ρούχα παπούτσια. Αν είστε λάτρεις της μόδας, πιστέψτε με όταν κατεβείτε στον κάτω όροφο με τα παπούτσια θα νιώσετε σαν να έχετε πάρει ναρκωτικά. Μία έκσταση...Ανδρικά γυναικεία, παιδικά σουβενίρ αλλά και για το σπίτι. Οι τιμές ποικίλουν ανάλογα με την επωνυμία των προϊόντων. Μόνο σουβενίρ να μην πάρετε γιατί σίγουρα θα τα βρείτε και αλλού πολύ πιο φθηνά.

3. Μονμάρτη : Σαν βγεις στον πηγαιμό για τη Μονάρτη.... μπες δεξιά και αριστερά στα στενάκια, εκεί θα δεις τη γνήσια κουλτούρα της παριζιάνικης μόδας....οι τιμές κυμαίνονται από 20-100€ αναλόγως. Θα βρείτε ώραια δωράκια για φίλους και λίγοτερο εμπορικά κομμάτια. Προσέξτε όμως για να τα βρείτε θα πρέπει να περπατήσετε μέσα στα στενάκια πριν ανεβείτε στην κεντρική πλατεία. Στην περιοχή δηλαδή ακριβώς κάτω από την Μονμάρτη.

4. Champs Elysees : Είναι ο δρόμος που οδηγεί από το Λούβρο στην Αψίδα του Θριάμβου. Διάφορα καταστήματα δεξιά και αριστερά άλλα πιο φθηνά και άλλα πιο ακριβά. Αξίζουν τα καταστήματα της Adidas, της Lui Vuitton και της Gap, σαν πιο οικονομικό.

5. Boulevard Saint Germain : εκεί βρίσκετια το διάσημο Cafee de Flore που πήγαιναν ο Νταλί και ο Oscar Wilde. Είναι επίσης ένα πολύ καλός δρόμος για shopping. Πολλοί διάσημοι οίκοι βρίσκονται εκεί, αν το σηκώνει η τσέπης σας κάντε μία βόλτα. Περπατήστε επίσης και στις καθέτες σε αυτή Rue de Rennes και Rue Bonaparte.

6. Outlel αγορά La Valle Village : Για να πάτε εκεί θα πρέπει να πάρετε την κόκκινη γραμμή RER με κατεύθυνση προς Disneyland και να κατεβείτε μία στάση πρίν τον τερματικό σταθμό της Disneyland στη στάση Via Del' Europa. Μόλις κατεβείτε και βγείτε από το σταθμό των τρένων πάτε δεξιά μέσα στο εμπορικό κέντρο και στο τέλος του θα βρείτε το Outlet Πάνω από 100 μάρκες. Εκεί θα βρείτε καλές τιμές στη LongChamp στα Peppe Jeans και στα Miss Sixty και πιο ανεβασμένες στις boutique των σχεδιαστών. Είναι όμορφα σαν σκηνικό από ταινία, σαν ένα μικρό χωριουδάκι μόνο με ρούχα. Αν δεν έχετε κσαναπάει σε κάποια άλλη χώρα αξίζει να πάτε να το δείτε και να ψωνίσετε και κάποια πράγματα, αλλά σε γενικές γραμμές απογοητεύτηκα συγκριτικά με κάποιο αντίστοιχο που είχα πάει στην Ιταλία. Και αν δεν βρείτε τίποτα να σας αρέσει μπορέιτε πάντα να επιστρέψετε στο εμπορικο και να ψωνίσετε από εκεί, είναι εξίσου όμορφο και θα έχετε πολλές επιλογές.

Πέμπτη, 11 Φεβρουαρίου 2010

SWISHING - SWAP NOT SHOP!!!!!!!

Η νέα μόδα ήρθε και στην Ελλάδα....Κορίτσια ετοιμαστείτε....να...ψωνίσετε χωρίς να ξοδέψετε δραχμή.

Η φιλοσοφία του Swishing είναι η ανταλλαγή. Πας με μία σακούλα ρούχα που δεν φοράς πλέον αλλά είναι σε καλή κατάσταση και πέρνεις ότιδήποτε άλλο σου αρέσει. Στο εξωτερικό είναι μία πολύ διαδεδομένη εκδήλωση που προσελκύει πολύ κόσμο.

Ο καθένας μπορεί να το κάνει. Μαζέψτε 10 φίλες σας στο σπίτι και ανταλλάξτε ρούχα που είναι για καιρό αφόρετα στην ντουλάπα σας.

Στη Θεσσαλονίκη ετοιμάζουμε ένα τέτοιο event για την άνοιξη. Στην Αθήνα έχει ήδη γίνει 2 φορές από τρεις κοπέλες που το διργανώνουνε και γίνονται πολύ συχνά τέτοιου τύπου events. Από ότι έχω διαβάσει έχουν πολύ μεγάλη απήχηση. Στο εξωτερικό δε, γίνονται σε διάφορα μέρη τουλάχιστον μία φορά το μήνα και είναι τόσο διαδεδομένα που πρέπει να προαγοράσεις τη συμμετοχή σου.

Μπορεί να συμμετάσχει ο καθένας. Άρκει να φέρει κάποια αντικείμενα ή ρούχα για ανταλλαγή. Εκτός από το ότι σου δίνεται η ευκαιρία να ανανεώσεις την γκαρνταρόμπα σου, είναι και μία διαδικασία φιλική προς το περιβάλλον, αφού ουσιαστικά πρόκειται για μία διαδικασία ανακύκλωσης.

Για μένα το στοίχειο κλειδί σε μία τέτοια εκδήλωση είναι να μην απορρίπτεις τίποτα Κομμάτια που σου φαίνονται παλιομοδίτικα, αν βάλεις τη φαντασία σου να δουλέψει μπορείς να τα μετατρέψεις σε μοναδικά fashion items. Μέγαλοι και μικροί, άνδρες και γυναίκες μπορούν να επωφεληθούν από μία τέτοια εκδήλωση, αρκεί να υπάρχει συμμετοχή και ποικιλία.

Σύντομα θα υπάρχουν και άλλα post στο blog για περαιτέρω πληροφορίες για το πως λειτουργούν, αλλά και για το πότε θα γίνει το swishing στη Θεσσαλονίκη.

Σε περίπτωση που θέλει κάποιος εθελοντικά να βοηθήσει στην οργάνωση του swishing party στη Θεσσαλονίκη ας επικοινωνήσει μαζί μου στο facebook
http://www.facebook.com/jmanavopoulou?ref=profile
 ή αφήστε σχόλιο στο blog.